Visste du att de första levnadsåren är avgörande för ditt barn hjärnutveckling? Hur utnyttjar du denna period för att stimulera dess tillväxt? Är du medveten om fördelarna som musik, konst och läsning har för ditt barn omfattande utveckling under deras första levnadsår?

De första levnadsåren är avgörande eftersom vi skapar grunden för vårt sätt att tänka, det är det ögonblick då vi har större hjärnans plasticitet, så fler neurala kopplingar kommer att skapas genom upplevelser i en hastighet som aldrig kommer att nås igen. Därför kan tidig stimulering vara ett bra stöd i början av livet.

Tidig stimulering är en uppsättning aktiviteter och övningar utformade för att förbättra den fysiska, kognitiva, sociala och känslomässiga utvecklingen hos barn från födseln till 6 års ålder. Dessa aktiviteter fokuserar på att dra fördel av hjärnans plasticitet under de första åren av livet för att främja motoriska, språkliga och emotionella färdigheter, anpassa sig till varje barns individuella rytm. För att fokusera arbetet heltäckande är målen som ska arbetas med organiserade efter områdena för barns utveckling:

Musikterapi i tidig stimulering är användningen av musik och dess element (rytm, melodi, ljud) för att främja en omfattande utveckling av barn. Genom aktiviteter som att sjunga, lyssna på musik eller spela instrument stimuleras nyckelområden i hjärnan, vilket främjar dess utveckling i en lekfull och terapeutisk miljö. De huvudsakliga metoderna som används i musikterapi kan inkluderas i:

Fördelar

De främsta fördelarna med tidig stimulering genom musikterapi är:

• Ökar din uppmärksamhet, koncentration och minne

Musik främjar neuronal anslutning och aktiverar flera områden i hjärnan som är involverade i auditiv bearbetning, motorisk koordination och minne.

Eftersom musiken är en multisensorisk upplevelse, fångar musik din uppmärksamhet och upprätthåller ditt intresse med olika förändringar i rytm, melodi och tonalitet, vilket stärker din förmåga att behålla uppmärksamheten under längre perioder. Att delta i aktiviteter som att lyssna på sånger eller spela instrument får dig dessutom att fokusera din uppmärksamhet på musikaliska ljud, mönster och timing, vilket förbättrar din förmåga att upprätthålla uppmärksamhet.

Upprepning av sånger och melodier underlättar också inlärningen och förbättrar kort- och långtidsminnet. Barn tenderar att lättare komma ihåg sånger, texter och rytmer, vilket stärker deras auditiva minneskapacitet. Dessutom aktiverar musik båda hjärnhalvorna samtidigt, vilket främjar bevarandet av information. Denna dubbla neuronala aktivering hjälper barn att förbättra både sitt verbala minne (att komma ihåg bokstäver och fraser) och sitt icke-verbala minne (att komma ihåg melodier och rytmer).

• Stärker psykomotorik

Användningen av kombinerade ljud, rytmer och rörelser stimulerar motorisk koordination och kroppskontroll.  

Att dansa till musikens rytm eller utföra gester som ackompanjerar en sång involverar kroppsrörelser i musikalisk aktivitet. Således lär de sig att koordinera stora muskelgrupper (ben, armar, bål) för att röra sig i samklang med rytmerna, vilket främjar balans och allmän koordination av kroppen, vilket förbättrar deras grovmotoriska färdigheter.

Finmotorik utvecklas genom att spela små musikinstrument som innebär att man kontrollerar musklerna i händer och fingrar. Dessa aktiviteter kräver precision och koordination, vilket hjälper barn att förbättra sin fingerfärdighet och uppmuntrar även hand-öga-koordination.

Musikterapi hjälper också till att förbättra sensorisk integration, eftersom auditiva (ljud), visuella (rörelser) och taktila (spelarinstrument) stimuli bearbetas samtidigt. Denna kombination av sinnen underlättar utvecklingen av komplexa psykomotoriska färdigheter genom att stärka kopplingen mellan hjärnan och kroppen.

Genom att följa musikaliska rytmer förbättrar barn sin synkroniseringsförmåga. De lär sig att koordinera sina rörelser i tid, efter en konstant rytm, vilket stärker globala psykomotoriska färdigheter och främjar rörelsekontroll, rumslig orientering och koordination. Denna synkroniseringsprocess uppmuntrar också motorisk planering, det vill säga förmågan att förbereda och utföra sekventiella rörelser, vilket är väsentligt för allmän motorisk utveckling.

• Uppmuntrar känslomässiga uttryck

Barn har ofta inte den vokabulär som krävs för att uttrycka sina känslor verbalt, musikalisk improvisation låter barn skapa ljud och melodier som återspeglar deras inre känslor, vilket hjälper dem att externa det de känner.

Musikterapi ger möjligheter för barn att uppleva och förstå olika känslor när de lyssnar på olika musik (melankolisk, glad, energisk), så att de lär sig att särskilja och uttrycka känslor. Dessutom, aktiviteter som att skapa låtar eller använda trummor för att uttrycka sig tillåter dem att experimentera med hur man uttrycker sig säkert och kreativt.

Musik har förmågan att framkalla specifika känslotillstånd. Mjuka, långsamma låtar kan lugna ett oroligt barn, medan snabba, positiva rytmer kan väcka spänning eller glädje. Detta hjälper dem att lära sig att känna igen och reglera sina känslor, och utvecklar känslomässig självkontroll från en tidig ålder.

Musikaliska aktiviteter vid tidig stimulering utförs ofta i närvaro av vuxna, såsom föräldrar eller terapeuter, vilket förstärker det känslomässiga bandet mellan barnet och hans eller hennes omgivning. Dessa musikaliska interaktioner hjälper barnet att känna sig känslomässigt trygg och förstådd, vilket uppmuntrar till mer öppna och förtroendefulla känslomässiga uttryck.

Genom att delta i gruppmusikaliska aktiviteter uttrycker de inte bara sina känslor, utan lär sig också att känna igen och svara på andras känslor, vilket främjar empati.

• Främjar kommunikation och social interaktion

Rytm och sånger hjälper till att förbättra tillägnandet av verbalt språk. Upprepning av musikaliska fraser och bokstäver gör att barn kan identifiera ljud, stavelser och ord. Det förbättrar också uttal och artikulation genom röstspel och sång, vilket gör det lättare att lära sig ordförråd och grammatisk struktur. Dessutom förbättrar upprepningen av musikaliska texter, som involverar mönsterigenkänning, både ordförråd och språkförståelse, vilket underlättar effektivare kommunikation.

Gruppmusikaliska aktiviteter, som att spela tillsammans eller sjunga i kör, lär barnen att turas om, samarbeta och koordinera med andra. Dessa aktiviteter kräver att barn lyssnar och reagerar på andras handlingar och främjar viktiga sociala färdigheter  för social interaktion som turtagning, samarbete och gruppdeltagande. Delade musikupplevelser skapar ett utrymme där barn naturligt kan interagera socialt, antingen genom att imitera gester, delta i rytmiska aktiviteter eller reagera på andras känslor genom musik.

Musikens förmåga på en känslomässig nivå i en gruppmiljö skapar ett utrymme för att lära sig att känna igen och reagera på de känslor som uttrycks av andra. Detta underlättar empati och utveckling av social interaktionsförmåga, eftersom barn börjar förstå hur andra känner och reagerar. Att sjunga tillsammans eller spela instrument i synk förstärker också känslan av att tillhöra en grupp, vilket hjälper barn att skapa känslomässiga och sociala band med sina kamrater.

Genom musikterapi lär sig barn att imitera gester och rytmiska rörelser som de ser hos andra, vilket inte bara främjar deras icke-verbala kommunikation, utan också deras förmåga att interagera med sina kamrater. Imitation av rörelser, ljud eller melodier underlättar social interaktion och gruppsammanhållning.

• Stimulerar kreativiteten

I musikterapisessioner kan barn fritt utforska olika musikinstrument, upptäcka hur ljud produceras och hur man kombinerar dem. Denna frihet att experimentera tillåter dem att använda sin fantasi för att skapa sina egna melodier och rytmer, vilket uppmuntrar kreativt tänkande. Musikalisk improvisation, där barn uppfinner sina egna ljud eller sånger som svar på musikaliska eller känslomässiga stimuli, uppmuntrar spontan kreativitet och låter dem experimentera utan begränsningar.

Improvisation är en central del av musikterapi, där barn kan skapa musik i stunden, fatta beslut om hur musiken de producerar låter. Denna frihet att improvisera hjälper barn att utveckla sitt kreativa tänkande genom att generera nya och oväntade lösningar. Genom att välja vilket instrument de ska spela eller hur de ska framföra en sång, fattar barn beslut, vilket förstärker deras autonomi.

Genom att lyssna på olika typer av musik visualiserar barn bilder eller berättelser i sina sinnen, vilket stimulerar deras fantasi. Berättande sånger eller instrumentala stycken kan inspirera barn att föreställa sig scenarier eller berättelser, vilket ökar deras kreativa förmåga att uppfinna nya världar eller karaktärer. Användningen av okonventionella rytmer och ljud utmanar också barn att tänka på nya sätt, vilket främjar ett mer flexibelt och kreativt förhållningssätt till problemlösning.

I gruppmusikaktiviteter lär sig barn att samarbeta kreativt. De kan uppfinna låtar som ett team, anpassa texter eller skapa nya rytmer tillsammans med sina klasskamrater, vilket förstärker kreativiteten i samarbetet. Denna process lär dem att bidra med idéer, acceptera andras och bygga något nytt tillsammans.

Slutsats

Sammanfattningsvis erbjuder tidig stimulering genom musikterapi ett kraftfullt verktyg för en omfattande utveckling av barn under de första levnadsåren. Genom att främja kognitiva, emotionella, motoriska och sociala färdigheter stimulerar musikterapi inte bara hjärnans plasticitet, utan hjälper också barn att uttrycka sig, kommunicera och få kontakt med världen omkring dem. Genom musikaliska aktiviteter utvecklar barn sin kreativitet, förbättrar sin uppmärksamhet och minneskapacitet, stärker sin psykomotoriska koordination och lär sig att reglera sina känslor. Sammantaget presenteras musikterapi som en lekfull och effektiv strategi som avsevärt bidrar till en hälsosam och balanserad tillväxt för barn, och lägger grunden för solid emotionell, kognitiv och social utveckling under deras framtida år.

Bibliografi

Bunt, L., & Stige, B. (2014). Music therapy: An art beyond words (2nd ed.). Routledge/Taylor & Francis Group.

Bruscia, K. E. (2014). Defining Music Therapy. University Park, Illinois: Barcelona Publishers

Hallam, S. (2010). The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269–289. https://doi.org/10.1177/0255761410370658

Hijosa, A. y Martin, P. J. (2022). Ideas y recursos musicales desde la afectividad para la primera infancia. Publicado independientemente. 

Hou, J., Song, B., Chen, A. C. N., Sun, C., Zhou, J., Zhu, H., & Beauchaine, T. P. (2017). Review on Neural Correlates of Emotion Regulation and Music: Implications for Emotion Dysregulation. Frontiers in psychology, 8, 501. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2017.00501

Jurado-Noboa, C. (2018). La musicoterapia neurológica como modelo de neurorehabilitación. Neurologic Music Therapy as a neurorehabilitation model. Revista ecuatoriana de neurología 27(1).

Kim, J., Wigram, T., & Gold, C. (2008). The effects of improvisational music therapy on joint attention behaviors in autistic children: a randomized controlled study. Journal of autism and developmental disorders, 38(9), 1758–1766. https://doi.org/10.1007/s10803-008-0566-6

Kirkaland, K. (2013). International dictionary of music therapy. East Sussex: Routledge. 

Malloch, S., & Trevarthen, C. (Eds.). (2009). Communicative musicality: Exploring the basis of human companionship. Oxford University Press.

Nordoff, P., Robbins, C., & Marcus, D. (2007). Creative music therapy : a guide to fostering clinical musicianship (2nd ed. / revised and expanded by Clive Robbins). Barcelona Publishers.

Prada, M. (2020). Crecer felices ante grandes cambios de vida. Cómo acompañar a los niños cuando su día a día se transforma. Madrid: Oberon

Thaut, M. H., & Hoemberg, V. (Eds.). (2014). Handbook of neurologic music therapy. Oxford University Press.

Trimble, M., & Hesdorffer, D. (2017). Music and the brain: the neuroscience of music and musical appreciation. BJPsych international, 14(2), 28–31. https://doi.org/10.1192/s2056474000001720

Wigram, T., Pedersen, I. N. and Bonde, L. O. (2002). A comprehensive guide to music therapy: Theory, clinical practice, research and training. London: Jessica Kingsley.